31 de agosto de 2017 - Escrito por Cláudio Almeida

Junto com Apocalypse Now, o surgimento de Go Tell the Spartans (1978), The Boys in Company C (1978) e The Deer hunter (1978) todos eles, independentemente financiados e produzidos, colocam o tema Vietname de volta à agenda de Hollywood. Estes filmes variaram em especial na forma e na convenção e são muitas vezes vistos como a experimentação de formas de representação da guerra em função da derrota da América. The Deer hunter e Apocalypse Now contribuíram para este incorporado renascimento: já não se vê o Vietname como uma derrota, mas que as lições podem ser instruídas, como um trampolim para o heroísmo militar.

 

The Deer Hunter, dirigido por Michael Cimino, ganhou o Óscar em 1978. O A história é sobre três colegas metalúrgicos – Michael, Steve, e Nick – onde se mostram unidos na primeira parte, numa cena altamente ritualista: o casamento que transmite um forte sentimento de comunidade. O campanário da igreja, um símbolo da fé reflexiva, hierarquia espontânea da aderência e autoridade paternalista, sobrepõem-se à comunidade como o seu eixo orientador.

 

Mas esta desvia-se da derrota, da perda, e da responsabilidade de um emblema da resistência masculina, em si pode ser sintomática de uma negação da perda através da autocompensarão da inflação do tipo que muito contribuiu para iniciar e prolongar de alguma maneira o inexperiente. O filme é uma multivalente política. Apelou à classe trabalhadora, onde os espectadores viram nela uma representação exata dos dilemas das suas vidas.

 

Todos os três vão para o Vietname, onde são reunidos como prisioneiros dos Vietcongs, e que os forçam para jogar a roleta russa. Steve, agora confinado a uma cadeira de rodas num hospital americano, recusa-se a sair e voltar para casa. Michael volta a estabelecer uma relação com Linda, antiga namorada de Nick. Este aparentemente louco pela sua experiência, mantém-se no Vietname para jogar à roleta russa, mas desta vez por dinheiro.

 

Então, Michael retorna ao Vietname, na altura da queda de Saigão para o ir buscar mas testemunha a morte de Nick naquele que será o seu último jogo de roleta russa. O filme acaba com o funeral de Nick e com o grupo de amigos sobreviventes a cantarem a música God Bless America – Deus abençoe a América. É uma canção patriótica americana originalmente escrita por Irving Berlin em 1918 e revista por ele em 1938, cantada por Kate Smith. É similar no formato e nos poemas líricos a muitos outros hinos nacionais contemporâneos, popular como um “moderno” hino nacional por causa das suas memoráveis palavras e música. O God Bless America toma o formulário de uma oração para que abençoe e dê a paz à nação.

 

Como tantos filmes dos anos setenta, The Deer Hunter apresenta como solução para os complexos problemas políticos e sociais do exercício e do poder por um homem individualista, que é acusado de liderar uma comunidade através de uma liderança forte. A guerra rompe a comunidade, e o seu pior efeito é a transformação dos homens em vão – mais fortes (Steve) ou obsessivamente viciados (Nick).

 

Cabe a Michael exercer o seu poder natural de liderança para restaurar a coesão comunitária e a ordem no final do filme. Esta restauração exige o sacrifício de Michael, Nick a mais fraca contrapartida, cujo seu funeral é a última cena do filme. E a reafirmação do poder militar em que Michael está subordinado à purgação da fraqueza e da vacilação, e obsessivamente o comportamento suicida no qual o país se colocou: no Vietname, na medida em que todos parecem consubstanciados a Nick.

 

É importante que, na cena imediatamente a seguir ao suicídio de Nick, o público vê a filmagem do documentário do Exército dos Estados Unidos: a “vergonhosa” fuga de Saigão. A justaposição associados à fraqueza de Nick e da autodestruição com a derrota militar de 1975.

 

O filme, então, pode-se dizer que trabalha em duas dimensões. Diz respeito à restauração da comunidade através de uma forte liderança patriarcal (Michael). E oferece uma solução para o problema alegórico – Vietname –, representado simbolicamente por purgar a fonte da derrota e propondo uma forma de resistência e renovação coesa nacional, patriótica.

 

O filme, assim, coloca em exposição as interconexões entre o trabalho assalariado, a opressão da classe trabalhadora e as compensações para essa opressão. Neste filme, uma idealização mítica dos contadores individuais a redução de todos os homens para um rosto: funções impessoais na máquina industrial no início do filme. Um sentido idealizado para substituir a p´rddims realidade da vida quotidiana.

 

O poderoso símbolo da igreja, o casamento extremamente ridiculizado, a caça mitológica, bem como o forte vínculo entre os homens deveriam, portanto, ser vistos como formas de contrariar a banalidade da vida baseada no capitalismo.

 

Podemos verificar que existem dois momentos na história do cinema: um que coincide com o período que antecedeu a Guerra do Vietname, que são os filmes de guerra; e o outro que coincidiu nos pós-guerra do Vietname, que são os filmes antiguerra.

 

Conclui-se, então, que a proposta do filme antiguerra não é utópica, mas, sim, divulgar valores morais mesmo no contexto amoral do fazer guerra. Instiga-se, assim, a reflexão e o posicionamento que desnudam o patriotismo jactancioso e subvertem a propaganda enganosa dos governos que promovem os conflitos internacionais.

 

Os cineastas tentam acrescentar as suas próprias histórias e imagens de batalha, muitas vezes utilizando formas documentais, a uma complicada série de guerras contemporâneas relacionadas com as produções. Olhando para os anos 1967-1969, por exemplo, é comum reconhecer que a representação do combate foi limitada ao estúdio.

 

O cinema que caracteriza narrativas explicitamente sobre a guerra chegou somente depois da retirada final dos Estados Unidos do Vietname, na primavera de 1975. No fim dessa década, The Boys in Company C (Sidney J. Furie 1978), The Deer Hunter (Michael Cimino 1978), e Apocalypse Now (Francis Ford Coppola 1979) descreviam os horrores da guerra a partir do olhar de cada um dos soldados que as ideologias subjacentes dos Estados Unidos os envolvia.

 

Se tanto The Deer Hunter e Apocalypse Now indicam a maneira reacionário de lidar com a guerra do Vietname, igualmente demonstram algo errado com a conceção errónea da prevalência do país. A necessidade demonstrada nestes filmes para repudiar a guerra como a história e transferi-la para uma alegoria da própria militarista masculinidade é sintomática de uma ferida, um sentimento de vergonha que parece ser resistente ao tipo de tentativa de cura desses filmes.

 

O tema geral destas declarações cinematográficas é: a guerra é o inferno. Muitas vezes incidindo sobre a perda desnecessária de vidas, tragédia e prejuízos sociais causados pela guerra. As abordagens e os tons variam a partir do melodrama misturado com ação, com sermão, de sátira e humor, mas o objetivo de mostrar aos espectadores os horrores e a imbecilidade da guerra é sempre consistente.

 

No entanto, raramente esses filmes oferecem quaisquer soluções políticas e em vez de procurar empatia, simpatia e raiva a partir de audiências, geralmente têm lugar durante as guerras, no campo de batalha onde a carnificina, o caos e a insanidade do ato é dramatizado – muitas vezes com uma mistura de movimentos lentos da câmara, ambiente sangrento, e uma forte expressão musical.

 

Além de apresentar os horrores da guerra, estes filmes também nos mostram a realidade do pós-guerra, optando por centrarem-se nas cicatrizes psicológicas deixadas no regresso dos soldados às suas famílias, como é o caso de The Deer Hunter.

 

No próximo post irei postar uma lista de filmes antiguerra que considero relevantes e interessantes de assistir.

 

Até ao próximo post!

 

Filmes de Guerra ou Filmes Anti-guerra? Eis a questão! – 3ª Parte

© 2018  Todos os direitos reservados, ALMEIDAV Produções.